Los peces rojos

“¿Cómo? ¿Una película de 1995? Seguro que no tiene ni siquiera una trama interesante, además es en blanco y negro... eso tiene que ser aburridísimo ¿Qué? ¡Y además española! No, no, yo eso no pienso ver eh...”

Eso es lo que diría cualquiera y, admito, que eso de “¿española?” también lo pensé yo cuando me plantearon ver esta película.

Cuando empiezas a verla, enseguida te das cuenta de que “Los peces rojos” no es la típica película española en blanco y negro. Es un film realmente adelantado a su época. Carlos Blanco hizo un trabajo fabuloso escribiendo este guión y también Jose Antonio Nieves con la dirección. Entre los dos dan vida a todos los personajes, incluso al que no existe. Tanto los personajes ficticios como nosotros, los espectadores, creemos en el hijo, en ningún momento se nos pasa por la cabeza la posibilidad de que no exista.

Los protagonistas, Emma Panella y Arturo de Córdoba actúan maravillosamente, y eso se nota en escenas como las del final donde ella va a casa de él con la intención de encontrarse con el hijo y discuten o cuando ella debe hacer creer a Arturo, Hugo en la ficción, que ha tenido una cita con su hijo.

Por último quisiera hacer hincapié en la música de Miguel Asíns. Gracias a ella la película consigue mantener la tensión durante toda la película. Esta es una de esas películas en blanco y negro que, aún siendo española, recomendaría a muchos, por no decir a todos

Nostalgia de la luz

Todos nos hemos tumbado alguna vez bajo las estrellas, y la sensación siempre es la misma: No somos nada en la inmensidad del universo. Aquí abajo parece que todo lo que hagamos o dejemos de hacer es lo que guía el universo, pero lo cierto es que ni siquiera el planeta se percata de nuestra presencia.

Para tener esta sensación no tenemos que ir tan lejos, ni ser unos expertos en la vida entre las estrellas. Con cruzar el charco y aterrizar en Chile tenemos suficiente para conocer en nuestra propia piel lo poco que somos, incluso, en este inmenso planeta.

El desierto de Atacama es un paisaje lunar inmenso, además de espectacular. Un paraje inhóspito en el que unas pocas mujeres, laya en mano, buscan a sus seres queridos. Gente desaparecidas durante durante el Régimen militar (1973-1990). Cuerpos abandonados en el desierto como si de simples trozos de carne se tratase.

La forma en la que Patricio Guzmán trabaja un tema tan escabroso como el de la búsqueda, durante más de 28 años, de los seres queridos de apenas un puñado de mujeres, es espectacular. Además de esto, la forma en la que une este tema con la astronomía, haciendo siempre uso de su voz como narrador, es fabulosa. Y no existe, creo yo, mejor comparación para que la gente de a pie entienda el esfuerzo que supone a estas mujeres encontrar un cuerpo en semejante terreno como el de comparar su trabajo sobre las arenas del desierto al de la búsqueda de una simple estrella en el interminable universo.

También la lluvia

Una historia realmente emocionante. "También la lluvia" es una gran película en todo sus aspectos, desde el guión, pasando por la producción hasta el resultado final.  Todo empieza como un film normal y corriente hasta que llega el final de la primera escena con la espectacular imagen de la cruz sobre volando el pueblo. En ese preciso momento te introduces hasta lo más profundo de la historia, es inevitable hacerlo. Pero las imágenes impresionantes no terminan aquí, esto sólo es el principio. La historia es de por sí muy buena. Una crítica muy elegante a la situación de las sociedad del sur de américa, que aún en el siglo XXI sigue sufriendo la opresión,  más o menos fuerte, de los países occidentales. La idea de que en esa situción de lucha por la supervivencia se simule el rodaje de una película sobre  la conquista española es realmente acertada. Contar de esta forma lo que sucede ahora consigue que empatices mucho más con los indígenas, ya que lo que vivieron hace siglos sigue ocurriendo aún hoy, cuando se supone que el mundo ha avanzado. Hay que decir que la película tiene muchos detalles enc uanto a fotografía que recuerdan mucho a  "La misión", donde la espectacularidad de la imagen, y sobre todo los paisajes, cautivan al espectador introduciéndolo de manera brutal en la historia. Los actores por su parte hacen un trabajo maravilloso. Gracias a ellos conseguimos creernos lo que se nos muestra. La forma en la que actúan, sobre todo la familia de Daniel, el protagonista, su hija y la esposa, es tan natural que hace que se sumerjas en la historia casi como si se tratase de un documental. Por último, me siento en la obligación de felicitar a Iciar Bollain, la directora, porque esta es una de las pocas películas que, en los tiempos que corren, uno disfruta viéndola en la gran pantalla, como ya he dicho anteriormente, tanto por la historia en sí como por la espectacularidad de la imagen.

El sur

¿Hay algo más intenso que el amor entre unos padres y sus hijos? ¿Y algo más extraño y mágico al mismo tiempo que la relación entre un padre y su hija? Me atrevería a decir que no. Víctor Erice muestra de manera majestuosa esa relación a lo largo de los 93 minutos de película.

Según avanza el filme te das cuenta de que aunque la relación sea tan especial en realidad tanto uno como otro están sumidos en un terrible soledad, algo que al mismo tiempo que les distancia les une mucho más. La madre tiene un papel muy importante en la relación entre padre e hija aunque pasa de sapercibida.

Hay que decir que la película gira en torno a muy pocos personajes, pero también es verdad que si hubiera uno más la película no sería la misma, al igual que si faltase alguna de ellas. El personaje más maravilloso es, sin duda, el de Milagros, interpretada por Rafaela Aparicio. También la protagonista, Iciar Bollain, que interpreta muy bien su papel. Aunque tengo que confesar que me gusta mucho más como trabaja Sonsoles Aranguren, que da vida a Estrella durante su infancia.

En cuanto a la estética de la película he de decir, que me ha parecido realmente acertada la idea de que el desarrollo de la historia sea en el norte del país, una zona húmeda, lluviosa y oscura que aumenta la sentimiento de soledad. Así como el detalle de que al final viaje al sur donde a Estrella le espera una época mucho más cálida. 

Pequeños detalles como estos, el anillo de la protagonista, el pasodoble, el péndulo... son los que consiguen que "El Sur" sea tan cercana aún tratando un tema tan delicado como la soledad absoluta en un mundo de falsa felicidad.

Una historia del Bronx

El mafioso de origen siciliano. Un hombre grande, trajeado, canoso y con sombrero. Una persona fría, silenciosa y con la mirada vacía, que no teme apretar el gatillo de su FIE Titan de calibre 25.

Así es el mafioso que todos tenemos en la cabeza y que en gran parte nos muestra “Una historia del Bronx”.  Sin embargo, Soni tiene corazón, porque el mafioso no nace, sino que se hace. En lo más hondo de su alma sigue siendo una persona que haría cualquier cosa por las personas que quiere.

Es increíble la forma en la que muestra esto la película de esta semana. La relación que tienen Soni y el protagonista es muy especial. Aunque es una relación muy fraternal, en ningún momento vemos a Soni capaz de querer tanto a una persona. De hecho a veces parece que siente más necesidad que aprecio por él. Parece que para Soni el niño es como su billete de entrada al cielo. Una forma de poder morir tranquilo sabiendo que lo ha cuidado y no le ha dejado ir por el mismo camino por el que fue él.

Por último, el tema racial. Aunque está en un plano secundario resulta imprescindible en la película. El ambiente de trifulca entre las dos razas y la música de los afroamericanos le da ese toque especial que remata la película. Desde luego, Robert De Niro y "Una historia del Bornx" no son "un talento malgastado".

Alien: El octavo pasajero

2 años separan la película "Alien: El octavo pasajero" (1979), de otro de los iconos de la ciencia ficción, "Star Wars" (1977). No tienen nada que ver una con la otra en cuanto a argumento y estética, aunque es cierto que hay momentos en los que viendo "Alien" nos vienen a la mente escenas de "Star Wars". Un ejemplo es la cabina de mando del Nostromo, un espacio semicircular, blanco y con cientos de luces rodeando la pared, algo que recuerda mucho a la del "Halcón milenario".Aún así la escenografía es impresionante, un mundo creado por el artista Hans Ruedi Giger y que el director de arte Less Diley supo adaptar a la película con gran maestría. Un espacio completamente subrealista en el que se consigue aumentar la tensión de la película gracias a la impresionante fusión entre la decoración y el propio alien, que gracias a su estética y la de las naves es capaz de camuflarse prácticamente en cualquier lugar. Consiguiendo así que el espectador esté en continua tensión pues no sabemos por dónde puede aparecer el extreterrestre."Alien" es una película admirable sobre todo tratándose de la época en la que está realizada, ya que los efectos especiales son realmente buenos. Lo único que recalcaría es la actuación de Veronica Cartwright, Lambert. Una actuación algo superficial. Se dedica durante toda la película a poner cara de susto y poco más, no creo que se mereciera el "Premio Saturno a la mejor actriz de reparto" que ganó por esto.

Ikuru (Vivir)

Una película que te pone los pelos de punta. Refleja de forma magistral la relación entre la vida y la muerte. De lo poco que apreciamos la vida cuando la vivimos y el gran valor que en el fondo tiene. Muestra espectacularmente bien eso de "no sabes lo que tienes hasta que lo pierdes".  Lo más increíble de esta película es que aunque se trata de una producción de 1952, y además de un país oriental como es Japón, llega un momento en el que te sumerges en la historia, pues la relación que cuenta entre el padre y su hijo, es igual de válida en la actualidad.  Esa relación entre la forma de vivir de los padres y el contraste de la modernidad que refleja el hijo. Además nos deja ver que el ver a nuestros mayores como una carga, como por desgracia hacen muchos jóvenes, no es algo actual sino que viene de años atrás. Sólo tiene un pequeño fallo. Esuna de las películas más lentas que he visto hasta ahora, y eso hace que las dos horas y media que duran se hagan aún más interminables."Vivir" es una de esas películas que con el paso del tiempo se revalorizan, porque por mucho que pasen los años los problemas y las relaciones que nos muestra siguen vigente y son factibles aún en la actualidad.