El sur

¿Hay algo más intenso que el amor entre unos padres y sus hijos? ¿Y algo más extraño y mágico al mismo tiempo que la relación entre un padre y su hija? Me atrevería a decir que no. Víctor Erice muestra de manera majestuosa esa relación a lo largo de los 93 minutos de película.

Según avanza el filme te das cuenta de que aunque la relación sea tan especial en realidad tanto uno como otro están sumidos en un terrible soledad, algo que al mismo tiempo que les distancia les une mucho más. La madre tiene un papel muy importante en la relación entre padre e hija aunque pasa de sapercibida.

Hay que decir que la película gira en torno a muy pocos personajes, pero también es verdad que si hubiera uno más la película no sería la misma, al igual que si faltase alguna de ellas. El personaje más maravilloso es, sin duda, el de Milagros, interpretada por Rafaela Aparicio. También la protagonista, Iciar Bollain, que interpreta muy bien su papel. Aunque tengo que confesar que me gusta mucho más como trabaja Sonsoles Aranguren, que da vida a Estrella durante su infancia.

En cuanto a la estética de la película he de decir, que me ha parecido realmente acertada la idea de que el desarrollo de la historia sea en el norte del país, una zona húmeda, lluviosa y oscura que aumenta la sentimiento de soledad. Así como el detalle de que al final viaje al sur donde a Estrella le espera una época mucho más cálida. 

Pequeños detalles como estos, el anillo de la protagonista, el pasodoble, el péndulo... son los que consiguen que "El Sur" sea tan cercana aún tratando un tema tan delicado como la soledad absoluta en un mundo de falsa felicidad.

Una historia del Bronx

El mafioso de origen siciliano. Un hombre grande, trajeado, canoso y con sombrero. Una persona fría, silenciosa y con la mirada vacía, que no teme apretar el gatillo de su FIE Titan de calibre 25.

Así es el mafioso que todos tenemos en la cabeza y que en gran parte nos muestra “Una historia del Bronx”.  Sin embargo, Soni tiene corazón, porque el mafioso no nace, sino que se hace. En lo más hondo de su alma sigue siendo una persona que haría cualquier cosa por las personas que quiere.

Es increíble la forma en la que muestra esto la película de esta semana. La relación que tienen Soni y el protagonista es muy especial. Aunque es una relación muy fraternal, en ningún momento vemos a Soni capaz de querer tanto a una persona. De hecho a veces parece que siente más necesidad que aprecio por él. Parece que para Soni el niño es como su billete de entrada al cielo. Una forma de poder morir tranquilo sabiendo que lo ha cuidado y no le ha dejado ir por el mismo camino por el que fue él.

Por último, el tema racial. Aunque está en un plano secundario resulta imprescindible en la película. El ambiente de trifulca entre las dos razas y la música de los afroamericanos le da ese toque especial que remata la película. Desde luego, Robert De Niro y "Una historia del Bornx" no son "un talento malgastado".

Alien: El octavo pasajero

2 años separan la película "Alien: El octavo pasajero" (1979), de otro de los iconos de la ciencia ficción, "Star Wars" (1977). No tienen nada que ver una con la otra en cuanto a argumento y estética, aunque es cierto que hay momentos en los que viendo "Alien" nos vienen a la mente escenas de "Star Wars". Un ejemplo es la cabina de mando del Nostromo, un espacio semicircular, blanco y con cientos de luces rodeando la pared, algo que recuerda mucho a la del "Halcón milenario".Aún así la escenografía es impresionante, un mundo creado por el artista Hans Ruedi Giger y que el director de arte Less Diley supo adaptar a la película con gran maestría. Un espacio completamente subrealista en el que se consigue aumentar la tensión de la película gracias a la impresionante fusión entre la decoración y el propio alien, que gracias a su estética y la de las naves es capaz de camuflarse prácticamente en cualquier lugar. Consiguiendo así que el espectador esté en continua tensión pues no sabemos por dónde puede aparecer el extreterrestre."Alien" es una película admirable sobre todo tratándose de la época en la que está realizada, ya que los efectos especiales son realmente buenos. Lo único que recalcaría es la actuación de Veronica Cartwright, Lambert. Una actuación algo superficial. Se dedica durante toda la película a poner cara de susto y poco más, no creo que se mereciera el "Premio Saturno a la mejor actriz de reparto" que ganó por esto.

Ikuru (Vivir)

Una película que te pone los pelos de punta. Refleja de forma magistral la relación entre la vida y la muerte. De lo poco que apreciamos la vida cuando la vivimos y el gran valor que en el fondo tiene. Muestra espectacularmente bien eso de "no sabes lo que tienes hasta que lo pierdes".  Lo más increíble de esta película es que aunque se trata de una producción de 1952, y además de un país oriental como es Japón, llega un momento en el que te sumerges en la historia, pues la relación que cuenta entre el padre y su hijo, es igual de válida en la actualidad.  Esa relación entre la forma de vivir de los padres y el contraste de la modernidad que refleja el hijo. Además nos deja ver que el ver a nuestros mayores como una carga, como por desgracia hacen muchos jóvenes, no es algo actual sino que viene de años atrás. Sólo tiene un pequeño fallo. Esuna de las películas más lentas que he visto hasta ahora, y eso hace que las dos horas y media que duran se hagan aún más interminables."Vivir" es una de esas películas que con el paso del tiempo se revalorizan, porque por mucho que pasen los años los problemas y las relaciones que nos muestra siguen vigente y son factibles aún en la actualidad.

Il postino (El cartero y Pablo Neruda)

La película es entretenida y tiene momentos bonitos como el tango que baila Neruda con su esposa. Pero en su conjunto me ha resultado muy lenta.
No le veo sentido a muchas de las cosas que pasan a lo largo de la historia como por ejemplo la velocidad a la que se enamoran Beatrizze y el protagonista. O la presencia de la abuela, que pasa de odiar al amante de su nieta y amenazarle con pegarle un tiro si se acerca a ella, a de repente aceptar que se casen. Sobre todo a lo que no le veo sentido alguno es como al irse Neruda de la isla de la noche a la mañana se olvida de su gran amigo y no le escribe una sola carta.
Hablando con otras personas que también han visto la película me han comentado que les ha gustado mucho y en Internet, según he visto, también le dan una buena calificación.  Por esta razón la he visto una vez más, pensado que no habría entendido bien la película, pero me he encontrado en la misma situación. Aunque he podido apreciar alguna escena más que me ha gustado no me ha terminado de convencer. El segundo visionado me ha servido para darme cuenta de que el principal problema está en que no me es verosímil la historia entre la pareja protagonista. Si me creyera la historia seguramente me gustase.

E.T. (The Extra-Terrestial)

Una oda a la amistad. Esto es lo que transmite E.T. La fuerza de la amistad por encima de todo, por encima de lo que opinen los demás y sobre todo, por encima de las diferencias entre los miembros que comparten dicho amor.

Steven Spielberg dejó con está película una pequeña joya que hoy aún es admirada por pequeños y mayores. Aunque quizá, en mi opinión, no es una película para todos los públicos, sino para mayores de 13 años, porque, aunque siempre me ha encantado el film, he de admitir que existen secuencias iniciales que tanto antes como ahora me provocan cierto miedo.

A pesar de esto la película es, sin duda, una gran obra pues la historia es mágica y maravillosa. Una perfecta combinación reforzada con el magnífico trabajo realizado por Jhon Williams con la Banda Sonora.

Y no podemos olvidarnos de los actores. Un grupo de niños que gracias a sus brillantes interpretaciones mejoran aún más el conjunto del largometraje. Todas las actuaciones están muy bien trabajadas, desde la pequeña Drew Barrymore, hasta el hermano mayor, interpretado por Robert MacNaughton.

La cena de los idiotas

¿Una cena de amigos idiotas? No exactamente, una cena de gente idiota que se cree graciosa por llevar a supuestos idiotas a la cena y reirse de ellos.

Conociendo esto y con el título de la película sabes que lo que te espera es una hora de risas y situaciones un tanto estúpidas. Y sí, así es. El problema, la cena no llegará nunca. Un pequeño detalle que hace que la película sea aún más divertida.
Lo único que podríamos reprochar al film es que los personajes y el guión están tan conseguidos que el pobre "idiota" llega a sacar de quicio incluso a la persona más paciente. Durante los 77 minutos que dura hay momentos en los que uno no sabe si François Pignon le da pena o directamente no lo soportas. Su ingenuidad y torpeza alcanza tal extremo que al final el que te hace reír no es él sino el pobre Perre Brochan, que tiene que aguantar al otro individuo metido en casa estropeándole absolutamente todo lo que toca.

Después de ver "La cena de los idiotas" lo que consigues son  dos cosas: Uno, tener unas buenas agujetas en los abdominales. Y dos, recordar que el que ríe el último ríe mejor.

Y nada más

Una chica normal que está a punto de terminar la carrera. Esa soy yo, Uxue Guerrero. Estudio Comunicación Audiovisual en la Universidad de Navarra. Soy giputxi, aunque después de todos estos años en Pamplona me considero algo navarrica, si los navarros me permiten decirlo al menos.


¿Aficiones? Demasiadas, ese es mi gran defecto, hay tantas cosas que me gustan que no sé por cuál de ellas decantarme. Me encanta todo lo relacionado con el arte, el cine, la musica, el teatro, el baile, absolutamente todo, razón por la que sueño con dedicarme a la Dirección Artísitca. ¿Si no lo consigo? Siempre me quedará la animación o la producción musical dos de las pasiones que, junto a la dirección de arte, completan mi día a día.

Hablo demasiado y la gente está cansada de oirme, así que con este blog, además de poder decir lo que creo, permito que sea cada uno el que decida si quiere o no escucharme. Espero de todo corazón que esto que voy a empezar a hacer guste a la gente y si no es así... mala pata.